كرم رضا پيريابي رييس مركز موسيقي تلويزيون خبرداد كه از مجموع 8462راي نظرخواهي درباره ي آثار مطرح تاريخ موسيقي از سوي 1049هنرمند موسيقي آثار محمدرضا شجريان 1261 راي در مقام اول قرار گرفته است.

^{فاصله شجريان با نفر دوم به گونه اي بوده كه كمي بيش از نصف آرا را به خود اختصاص داده است.
اما در اين نظر سنجي كه بخشي از آن را يك رسانه نزديك به تلويزيون منتشر كرد اثر ماندگار اي ايران اي مرز پر گهر مرحوم بنان عنوان قطعه ي برتر را به خوداختصاص داده است
درميان آثار استاد شجريان اثر اي ايران اي سراي اي سراي اميد (سپيده ) به عنوان برترين اثر شجريان شناخته شده است.
گفتني است چند ماه پيش مركز موسيقي و سرود صداوسيما پس از اعلام خبري مبني بر اين كه يكصد اثر برتر موسيقي ايران با نظرسنجي انتخاب مي‌شود در گفت‌وگويي با جليل عندليبي وشاهين فرهت نظرات آنان در اين زمينه را جويا شده است.
پس از اعلام خبري مبني بر اين كه يكصد اثر برتر موسيقي ايران با نظرسنجي از 1500 تن از هنرمندان، از سوي مركز موسيقي و سرود صداوسيما انتخاب خواهد شد، اهالي شعر و موسيقي به ارائه نظرات خود در زمينه پرداختند.
به گزارش ايرانيوز، شاهين فرهت پس از شنيدن خبر تقدير مركز موسيقي صدا وسيما از يكصد اثر برتر تاريخ موسيقي ايران گفت:
« من خودم به صورت خيلي خام در سال‌هاي گذشته به اين موضوع فكر مي‌كردم و هميشه هنگام شنيدن برترين آثار دنيا به خودم مي‌گفتم اگر قرار باشد از بين اين همه آثار خوب، 10 اثر برتر را انتخاب كنم، آن آثار كدام خواهد بود و اين انديشه هميشه با من بود و وقتي شنيدم كه رييس مركز موسيقي صدا وسيما اين فراخوان رامطرح كرده‌اند، بسيار خوشحال شدم.»
شاهين فرهت ادامه داد: « اولين اثر مثبت اين جشنواره اين است كه هنرمندان عرصه شعر و موسيقي به هنگام انتخاب اين آثار، يك بار ديگر برترين آثار موسيقي را مرور مي‌كنند و اين آثار به طور جدي‌تري دوباره شنيده خواهد شد. دومين اثر مثبت جشنواره نيز اين خواهد بود كه آثار موسيقي دسته‌بندي خواهد شد و آثاري كه ارزش هنري بيشتري دارند از آثارك م ارزش‌تر جدا مي‌شود و سوم اينكه تاثير اين جشنواره تنها در جامعه هنرمندان نخواهد بود و دركل جامعه ايران نتايج بسيار مثبتي خواهد داشت.«‌شاهين فرهت با بيان اين جمله كه من موفقيت اين جشنواره را از هم اكنون تضمين مي‌كنم گفت:« اين جشنواره براي كساني كه درخارج از اين مرزها فكر مي‌كنند كه در ايران موسيقي به معناي جدي و ارزشمند آن وجود ندارد، پاسخ بسيار روشن و مناسبي به همراه خواهد داشت.»
سيدمحمد ميرزماني نيز درباره اين جشنواره ابراز كرد:
« در مقاطع و دوره‌هاي مختلف، تعدادي آثار هنري به عنوان آثار جاودانه، ماندگار و به خاطر ماندني مطرح بوده است.
در اين راستا انتخاب و معرفي آثار موسيقي برتر حدود 30 سال حكومت جمهوري اسلامي امري لازم بود و ابتكار اين طرح و دعوت صاحب‌نظران توسط جناب آقاي پيريايي به منظور انتخاب و معرفي آثار برگزيده، در ادامه عملكرد موفق ايشان در اين مدت كوتاه، كه به رياست مركز موسيقي منصوب شده‌اند، هنرمندان فرهيخته را انگيزه‌اي تازه بخشيد.
طبيعي است كه اين آثار ممكن است از حيث ساختار مطرح بوده باشند، يا از حيث تاثيرگذاري يا حتي اجرا كنندگان آن آثار ممكن است درماندگاري اثر موثربوده‌اند كه اين تشخيص، انتخاب و معرفي به عهده صاحب‌نظران گذارده شده است. »
جليل عندليبي ضمن مثبت برشمردن آثار اين جشنواره گفت:
« طبيعت ماندگاري هر ملت در فرهنگ آن ملت است و تمدن ايران با سابقه‌اي چند هزار ساله از بمان باربد و نكيسا، سابقه موسيقي دارد و حتي در موسيقي ايرانيِ، به تعداد روزهاي سال، گوشه‌هاي موسيقي داريم.»
جليل عندليبي در ارزيابي اين جشنواره گفت: « برگزاري چنين جشنواره‌هايي در اعتلاي فرهنگ ايران زمين بسيار موثر است و در نهايت براي كساني كه گمان مي‌برند موسيقي در جمهوري اسلامي ايران مورد توجه نيست، پاسخ بسيار مناسبي است.»
جليل عندليبي در ادامه صحبتهاي خود موسيقي را يك فن الهي دانست و افزود: « اين جشنواره‌ها تاثير بسيار خوبي در روحيه كساني كه براي موسيقي اين مرز و بوم زحمت كشيده‌اند، خواهد داشت و اميدوارم با تجليلي كه از آثار برتر خواهد شد، جايگاه موسيقي برتر مشخص شود و آثار خوب از اين گوشه عزلت بيرون بيايند.»}

^{منبع : ایرانیوز}

گروه جديد شجريان ، آماده ي برگزاري كنسرتهاست . يكي از اعضاي گروه ميگويد : هم اكنون دست اندركاران اين گروه براي برگزاري كنسرت در حال برنامه‌ريزي هستند والبته هنوز مشخص نشده آغاز اجراها از تهران يا شهرستانها است ولي احتمالا كنسرتهاي گروه شجريان از شهرستانها آغاز خواهد شد.
این طور که از خبرها و برخی شایعات برمی آید گروه جدید شامل مجيد درخشاني نوازنده تار ، سعيد فرج پوري نوازنده کمانچه و  محمد فيروزي نوازنده عود ، اعضاي گروه استاد شجريان هستند كه با همكاري همايون شجريان اين كنسرتها را برگزار مي كنند .

مقايسه اين گروه با گروههاي قبلي استاد شجريان را به بعد از كنسرت ها موكول مي كنيم ، اينكه چرا درخشاني ، چرا فرجپوري و يا چرا فيروزي ؟ زمان مناسبي براي اظهار نظر در مورد خوب يا بد بودن گروه جديد نيست. باعث تعجب است که بعضي دوستان بدون اينكه كاري از گروه جديد شنيده باشند ، كم لطفي و بی انصافی نموده و گروه را بي ثمر معرفي ميكنند . به هرحال اعضاي جديد ، از لحاظ تكنيكي چيزي كم ندارند . مطمئن باشيد استاد شجريان ، اگر ایشان را به استادی قبول دارید البته ! ، هميشه ، در هر شرايطي و در هر زماني ، قدرت انتخاب و تصميم گيريش ، از بقيه خيلي بهترست . اين گروه كه هنوز نامي هم ندارد و  نميدانم تا كي بايد بگوييم گروه جديد ، برتري هايي هم نسبت به گروه قبلي دارد . خود من به اضافه شدن يك عود به گروه ، بسيار خوش بينم (شما هم ميتوانيد به اين نكته بيانديشيد . همين كه حجم صدا در گروه بيشتر ميشود) .
 
درخشاني را خوب ميشناسيم . تصنيف درخيال ، را به ياد بياوريد . توصيفش برايم خيلي سخت است . ديدار دوباره شجريان و درخشاني را جشن مي گيريم اگر درخشاني ، باز اينگونه تصانيفي براي استاد شجريان ساخته باشد

منبع:دل آواز

^{با طي شدن مراحل پاياني تمرينات گروه جديد استاد شجريان، اين گروه احتمالا تا يك ماه آينده، اجراهاي خود را در تهران يا شهرستانها آغاز خواهد كرد.
يكي از اعضاي گروه جديد استاد شجريان روز دوشنبه به خبرنگار هنري ايسنا گفت: هم اكنون دست اندركاران اين گروه براي برگزاري كنسرت در حال برنامه‌ريزي هستند والبته هنوز مشخص نشده آغاز اجراها از تهران يا شهرستانها است ولي احتمالا كنسرتهاي گروه شجريان از شهرستانها آغاز خواهد شد.
وي ادامه داد: همچنين پس از اجراهاي تهران و شهرستان‌ ها، اجراهاي اين گروه در اروپا آغاز خواهد شد و ما قرار است در كشورهاي، آلمان، انگليس، اسپانيا، سوئد، دانمارك، نروژ و … به اجراي برنامه بپردازيم واجراي اين برنامه‌ها تا اوايل تابستان سال آينده طول خواهد كشيد.
به گزارش ايسنا، گروه جديد شجريان را محمد فيروزي نوازنده عود، مجيد درخشاني نوازنده تار و سعيد فرج پوري نوازنده کمانچه به همراه استاد شجریان و همايون شجريان تشکيل مي‌دهند}

^{منبع:وبلاگ استاد شجریان}

کنسرت به این زیبایی باید پوستر به این زیبایی هم داشته باشد و خوشحالم از این که دختر خسرو آواز ایران این پوستر را طراحی کرده است . شاید این کار کم از خوانندگی نداشته باشد...ببینید و لذت ببرید

خیلی وخیلی دوست داشتم برای همین براتون گذاشتم و از وبلاگی که نمی دونم اسمش چیه ولی من و ببخش چون خیلی قشنگ و زیبا است

مجالی پدید آمد تا بتوانیم سخنی در باب خلیل عالی نژاد بیان کنیم.همان طور که همه ی شما می دانید ایشان را در کشور بی در پی کر سوئد کشتند و طبق وقایای گزارش شده آنرا تکه تکه کرداند و خاکستر آنرا سوزانده اند ودیگر ماجراها که از آن بی اطلاع هستیم .در این عید بزرگ مسلمانان برای این انسان بیگناه طلب مغفرت و برای باعث و بانی این عمل وحشیانه از خدا بدترین فجایح را خواستاریم.

تقدیم به کسی که اخیرا مورد اهانت گروهی انسان نما شده است.از طرف هزاران عاشقی که با صدای شجریان به خدا نزدیک می شوند

خدمت تمامی دوستان عزیز وبلاگ نویسم این عید فرخنده را تبریک و تهنیت عرض می کنم و از خدای متعال برای شما دوستان گرامی:خوشی و خرمی و سلامتی و بالا رفتن آمار وبلاگ هایتان را آرزو می کنم و درآخر هم به کسی که این وبلاگ را به خاطر آن پایه گذاری کردم هم تبریک می گویم:آقای شجریان این عید بر شما و پسر بزرگوارتان همایون خان و همسر گرامیتان مبارک باد

استاد شجریان را می توان یکی از پرکارترین خواننده های موسیقی اصیل ایرانی دانست که در میان بسیاری به عنوان پایدارترین طرفدار موسیقی ایرانی شناخته می شود. با اینکه پدر ایشان به عنوان مهم ترین مشوق خوانندگی در خانواده بود، وی می بایست همواره به دور از چشم پدر به تمرین و آوازخوانی می پرداخت زیرا آفتابی شدن در میان مردم و رادیو از نگاه پدر حرام بود و در نتیجه استاد شجریان عنوان مستعار سیاوش بیدگانی را برای خود انتخاب کرد که نام سیاوش هنوز هم آوازه ی شجریان را در میان مخاطبان بیاد دارد.  

سنت گرایی در موسیقی اصیل ایرانی مانعی بر سر راه گرایش استاد شجریان به سایر انواع موسیقی ایجاد نکرده و ایشان به موسیقی غربی بویژه به آهنگ های لویی آرمسترانگ، پاواراتی، دومینیگو، و کاریرا نیز علاقه ی ویژه ای دارند. در نظر استاد شجریان، موسیقی حد وحصری ندارد زیرا گوهر انسان نامحدود است. افق دید گسترده در نگاه این استاد، ایشان را در زمره ی روشنفکران موسیقی قرار داده و موسیقی را ابزاری برای ترویج اندیشه ها و احساسات می دانند. ارتباط بین موسیقی اصیل و شعر کهن از دلبستگی های همیشگی او بوده و کمتر اثری از ایشان می توان یافت که سبک شعر آن کهن نباشد (آثاری چون زمستان است، فریاد، قاصدک {که هرگز اجازه ی انتشار نیافت}، پر کن پیاله را، سکوت سرد زمان، موج و غیره در واقع استثنا به شمار می روند). استاد شجریان موسیقی آوازی را به عنوان گوهر واقعی موسیقی اصیل ایرانی می داند و اعتقاد دارد کسی از عهده ی اجرای آواز بر می آید که مراحل بالاتری از موسیقی را طی کرده باشد. به نظر ایشان تصنیف خوانی امری ساده تر است و نیاز به پیچیدگی های خاص آوازی ندارد. این دیدگاه مورد تایید بسیاری از استادان موسیقی اصیل ایرانی است و همانان بر این نظرند که ترانه خوانی و تصنیف خوانی به تنهایی نمی توانند محکی برای رسیدن به کمال موسیقایی باشند. 

استاد شجریان خالق آثار ماندگار فراوانی در موسیقی ایرانی است که از نظر این نگارنده مهمترین آنها عبارتند از: (بیداد و همایون) که در سال های  1359-1360 منتشر و نایاب و مدتی نیز توقیف شد. آلبوم بیداد که در زمینه موسیقی آوازی و دستگاهی یکی از مهمترین اثرات آوازی بر پایه ردیف خوانی محسوب می شود که گروهی نیز وجهه ای سیاسی برای آن قائلند:

 

شهریاران بود و خاک مهربانان این دیار         -مهربانی کی سر آمد شهریاران را چه شد

 

(در پرده ی چنگ)، شاهکاری استثنایی در موسیقی ایرانی به واسطه ی تسلط کم نظیر  استاد شجریان بردستگاه چهارگاه. شجریان در اجرای کامل چهارگاه تنها یکی دو رقیب متشخص داشته و دیگران هرگز به پای او نمی رسند و مهمتر اینکه به نظر راقم این سطور، تاکنون هیچ خواننده ای نتوانسته در اجرای کامل و بی نقص برخی دستگاه ها از جمله چهارگاه به گرد استاد شجریان برسد. آلبوم (دستان) که اجرای چهارگاه آن نیز یک استثنا در موسیقی ایرانی به شمار می رود یا آلبوم (در پرده ی چنگ) که شاید تا سالیان دراز در آینده هم کسی نتواند مانند آن اجرا کند، از جمله آثار بی رقیب استاد شجریان در چهارگاه به شمار می روند. (آلبوم دود عود) یکی از سوزناک ترین و بهترین آثار ایشان است که Nostalgia و احساسات دراماتیک جاری بر آن، شنونده را در جای خود میخکوب می کند. اجرای ربنا (در مایه ی افشاری) و ترانه ایران ای سرای امید (شعر ه.ا. سایه)، ترانه فوق العاده ی یاد باد آن روزگاران (با شعر حافظ در دستگاه همایون)، باز خوانی مرغ سحر (ماهور)، زمن نگارم حبیبم خبر نداره (ماهور)، به یاد عارف که همتا ندارد، ترانه های ناز لیلی و داغ شقایق، رباعیات خیام، افتخار آفاق (ماهور)، نوا-مرکب خوانی (که تسلط استاد بر این دستگاه ترکیبی مثال زدنی است، البته متاسفانه ضبط صدا با اکوی پر سر وصدا کیفیت کار را پایین آورده)، یکی دو اثر در راست و پنجگاه (که برخی آن را تمام شده می دانند و معتقدند در نوا و مرکب خوانی سنتز شده ولی جای بحث دارد)، از جمله آثار ماندگار استاد شجریان می باشند. تازه ترین اثر استاد شجریان به نام جام تهی آلبوم قدیمی {سرای بی کسی} و دربرگیرنده ی اشعار حماسی هوشنگ ابتهاج (ه.الف. سایه) می باشد. لیکن بزودی اثر دیگری از استاد با همکاری استاد فرهنگ شریف به بازار عرضه خواهد شد. 

همایون، پسر استاد شجریان نیز با فراگیری ردیف های موسیقی ایرانی نزد پدر و نیز تسلط بر نوازندگی تمبک، از چندی پیش وارد عرصه ی موسیقی و آواز شده و آلبوم های وی بویژه نزد جوانان محبویبت خاصی یافته اند. برادر شجریان نیز با نام مستعار سیامک (محمد جواد) که ساکن آمریکا است، تا کنون سه آلبوم عرضه کرده است که به نظر می رسد مخاطبان موسیقی ایرانی را تا حدودی راضی کرده باشد. نکته ی مهم از لحاظ موسیقی ایرانی در نزد خانواده ی هنردوست شجریان، تبعیت و پیوستگی علایق از خط سیری مشخص است که استاد شجریان بدعت گذار آن بوده است. همایون فرزند استاد، تلاش بسیاری بر ادامه ی راه رفته ی استاد دارد که این موضوع بویژه در آلبوم {شوق دوست} مبرهن است. البته شایان بادآوری است که علی رغم شباهت صدایی همایون به پدر، تونالیته ی باس یا بم صدای فرزند، قابلیت قیاس صدا و حنجره ی پسر را با پدر اندکی دستخوش تردید می نماید.  

حاکمیت بی چون و چرای صدای استاد شجریان بر عرصه ی موسیقی ایرانی در خلال دوران پس از انقلاب (که با از میدان خارج شدن استادان ایرج، گلپا، خوانساری، قوامی، شهیدی، هوشمند عقیلی، نادر گلچین، امین الله رشیدی، پریسا، مرضیه، و دلکش همراه و توام بود)، منجر به پیدایش صداهای تقلیدی متعددی شده که برخی از این صاحبان صدا از آموختگان مکتب خود استاد به شمار می روند. تلاش برای ادای زیر و بم هاو اوج و فرودهای آواز استاد و نیز تقلید صرف از لحن اجرای آواز ایشان، متاسفانه آفتی است که بر خرمن طرفداران آوای استاد شجریان افتاده و موجب آزردگی دل علاقمندان موسیقی می شود. در اینجا بر آن نیستم که از این آمختگان مکتب استاد نامی ببرم، لیکن این هنرمندان گاهی اوقات چنان در کار تقلید از سبک و لحن شجریان اغراق نشان می دهند که شاید شنوندگان موسیقی شناس بتوانند با توجه به تسلط فوق العاده ی استاد بر دستگاه های آوازی بلافاصله تشخیص دهند که خواننده ی این آهنگ استاد نیست، ولی برای قاطبه ی شنوندگان معمولی این امر میسر نمی گردد. از استاد شجریان این انتظار می رود که به شاگردان خود گوشزد نمایند ضمن پرهیز از تقلید صرف، روی به نوآوری و بروز خلاقیت های خود بیاورند تا شنوندگان موسیقی ایرانی نیز از بسامد و تکرار مداوم آن نوع منحصر به فرد و لحن خاص موسیقی ایرانی که مختص شجریان است، دچار ملال و دل آزردگی نگردند...

 استاد شجریان که بدون شک و شبهه یکی از سه مرد برتر آواز تاریخ موسیقی اصیل ایرانی (به همراه ایرج و گلپا) محسوب می گردد (و این امر سوای تسلط به آوازخوانی و دستگاه ها و ردیف ها، ناشی از محبوبیت ایرانگیر ایشان و دو استاد دیگر نیز نامبرده می باشد)، در انزوایی چند ساله به سر می برند و لیکن این انزوا به معنای سکوت نیست و ایشان هوشمندانه جریان ها و تحولات موسیقی ایرانی را پی گیری می نمایند